Germaine Richiergermaine Richier, Don Quichotte

Description : rare signed and numbered print by the famous artist Germaine Richier, inscreasingly esteemed with the movement of rediscovering art by women, and generally described as the creative alter ego of Alberto Giacometti. Created in the 1950's, this etching measured 66 x 50 centimeters and depicts a famous subject of the artist : Don Quichotte. Don Quixote, which also exists as a sculpture masterpiece, marks the beginning of a new style in Germaine Richier’s work: a long, slim style. In contrast with the age old figures of massive, dense proportions such as L’Ogre for example, a series of slim figures, both slender and teetering on the edge of breakage follow Don Quixote. Its inaugural character hat pushes beyond the normal limits of man, define Don Quixote as a superior work. Shortly before Richier worked on a figure of Christ from the Church of Assy, a commissioned work where corporeality is pushed to an extreme, as if dissolved into concept. Don Quixote is of the same stark, idealist vein: Cervantes’ errant horse rider pulls away from the romantic picaresque. With Richier, he acquires a certain authentic noblesse. While the raised left arm indicates an attraction towards the sky, the virile diagonal of the lance stuck in the base indicates determination. Richier’s Don Quixote is not a cheap hero. Like Sisyphus, he is to be seen as a conqueror, walking through forests with his long, gnarled legs modelled from tree branches. Akin to the half human, half vegetal left arm, these legs allow for a glimpse of Richier’s almost pantheistic imagination: an imaginary world that is less fantastic than dramatic where the elements seem to join together for the sake of beauty. Don Quixote acquires an extraordinary universal dimension and stands equal to Giacometti’s L’Homme qui marche.

Germaine Richier is one of the main important modern sculptors of the XXth century, with Alberto Giacometti, Henry Moore, Barbara Hepworth, Alexander Calder, Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Henri Matisse and Jean Dubuffet. Germaine Richier occupies a central position in the history of modern sculpture, as a link between Rodin and the first César. Having trained in the tradition of Auguste Rodin and Antoine Bourdelle, over a period of little more than 25 years, between the 1930s and her premature passing in 1959, Germaine Richier asserted herself as profoundly original and radical in scarcely more than 25 years. Some major themes (the human, the animal, myths) nurtured her practice as a sculptor. Like Alberto Giacometti, Richier effected a revitalisation of the figure, forging new images of men and women in the post-war period. traduit ça en anglais

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Germaine Richier — Don Quichotte

Description:
Rare signed and numbered print by the renowned sculptor Germaine Richier, whose work has been increasingly re-evaluated through the rediscovery of women artists and who is often described as the creative alter ego of Alberto Giacometti. Created in the 1950s, this etching (66 × 50 cm) depicts one of the artist’s most significant subjects: Don Quichotte.

This figure, which also exists as a sculptural masterpiece, marks the emergence of a new stylistic phase in Richier’s work — a long, slender aesthetic. In contrast to her earlier dense, massive figures such as L’Ogre, Don Quichotte inaugurates a series of attenuated, fragile silhouettes that seem poised on the verge of rupture. Its inaugural character pushes beyond the ordinary limits of the human figure, establishing Don Quichotte as a major work.

Shortly before, Richier had worked on the figure of Christ for the Church of Assy, a commission in which corporeality is stretched to an extreme, almost dissolving into concept. Don Quichotte belongs to the same austere and idealist vein: Cervantes’ wandering knight moves away from romantic picaresque tradition and, in Richier’s vision, acquires an authentic nobility. The raised left arm suggests an attraction toward the sky, while the virile diagonal of the lance anchored in the base conveys determination. Richier’s Don Quichotte is no facile hero; like Sisyphus, he appears as a conqueror, striding through forests on long, gnarled legs modeled after tree branches.

Together with the half-human, half-vegetal left arm, these legs reveal glimpses of Richier’s almost pantheistic imagination — a world less fantastical than dramatic, where natural elements merge in the service of beauty. Don Quichotte thus acquires a universal dimension, standing alongside Giacometti’s L’Homme qui marche.

Germaine Richier is one of the major sculptors of the twentieth century, alongside Alberto Giacometti, Henry Moore, Barbara Hepworth, Alexander Calder, Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Henri Matisse, and Jean Dubuffet. She occupies a central place in the history of modern sculpture, forming a link between Rodin and the generation leading to César. Trained in the tradition of Auguste Rodin and Antoine Bourdelle, Richier developed, over a career of just over twenty-five years between the 1930s and her premature death in 1959, a profoundly original and radical sculptural language. Major themes — the human figure, the animal world, and myth — nourished her practice. Like Giacometti, she contributed decisively to the post-war renewal of the human figure, forging new images of men and women in modern sculpture.

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Germaine Richier — Don Quichotte

Description :
Rare estampe signée et numérotée de la célèbre sculptrice Germaine Richier, dont l’œuvre connaît aujourd’hui une reconnaissance croissante dans le mouvement de redécouverte des artistes femmes et qui est souvent considérée comme l’alter ego créatif d’Alberto Giacometti. Réalisée dans les années 1950, cette eau-forte (66 × 50 cm) représente l’un des sujets majeurs de l’artiste : Don Quichotte.

Cette figure, qui existe également sous la forme d’un chef-d’œuvre sculpté, marque l’émergence d’une nouvelle phase stylistique dans l’œuvre de Richier — un style longiligne et élancé. En contraste avec ses figures antérieures, denses et massives, telles que L’Ogre, Don Quichotte inaugure une série de silhouettes amincies, fragiles, comme au bord de la rupture. Par son caractère inaugural qui dépasse les limites ordinaires de la figure humaine, Don Quichotte s’impose comme une œuvre majeure.

Peu auparavant, Richier avait travaillé sur la figure du Christ pour l’église d’Assy, une commande où la corporéité est poussée à l’extrême, presque dissoute dans le concept. Don Quichotte appartient à la même veine austère et idéaliste : le chevalier errant de Cervantès s’éloigne du pittoresque romantique et acquiert, chez Richier, une noblesse authentique. Le bras gauche levé suggère une attraction vers le ciel, tandis que la diagonale virile de la lance ancrée dans la base exprime la détermination. Le Don Quichotte de Richier n’est pas un héros facile ; tel Sisyphe, il apparaît comme un conquérant, avançant à travers la forêt sur de longues jambes noueuses modelées d’après des branches.

Avec le bras gauche mi-humain mi-végétal, ces jambes laissent entrevoir l’imaginaire presque panthéiste de Richier — un monde moins fantastique que dramatique, où les éléments naturels semblent s’unir au service de la beauté. Don Quichotte acquiert ainsi une dimension universelle, se situant au niveau de L’Homme qui marche de Giacometti.

Germaine Richier est l’une des grandes sculptrices du XXᵉ siècle, aux côtés d’Alberto Giacometti, Henry Moore, Barbara Hepworth, Alexander Calder, Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Henri Matisse et Jean Dubuffet. Elle occupe une place centrale dans l’histoire de la sculpture moderne, faisant le lien entre Rodin et la génération menant à César. Formée dans la tradition d’Auguste Rodin et d’Antoine Bourdelle, Richier développe, en un peu plus de vingt-cinq ans entre les années 1930 et sa disparition prématurée en 1959, un langage sculptural profondément original et radical. Les grands thèmes — la figure humaine, l’animal et le mythe — nourrissent son œuvre. À l’instar de Giacometti, elle participe de manière décisive au renouveau de la figure après la Seconde Guerre mondiale, forgeant de nouvelles images de l’homme et de la femme dans la sculpture moderne.

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Excellent