Luciano Sopelsa 1921-2010. Nudo Al Tramanto, 1975. Peinture vénitienne à l'huile encadrée représentant une femme nue avec des fleurs

Luciano Sopelsa.
Italien (né en 1921 - décédé en 2010).
Nudo Al Tramanto, 1975.
(Nude At Sunset), 1975.
Huile sur toile.
Signé en bas à droite. Signé à nouveau, titré et daté au verso.
Dimensions de l'image : 34,1 x 26,6 pouces (86,5 x 67,5 cm).
Dimensions avec cadre : 42,5 x 34,8 pouces (108 x 88,5 cm).

Proposée par Big Sky Fine Art, dans le comté anglais du Dorset, cette peinture à l'huile est l'œuvre de l'artiste italien Luciano Sopelsa et est datée de 1975.
Le tableau est présenté et livré dans son cadre en bois d'origine (tel qu'il apparaît sur ces photographies).
Une réparation professionnelle d'une perforation de 2 cm dans la toile a été effectuée lors d'une propriété antérieure, vraisemblablement au cours des vingt dernières années. La réparation est solide et présente une bonne intégrité matérielle. Cette reprise horizontale est légèrement visible de face, juste à droite de la tige de fleur tenue par le modèle.
Ce tableau vintage est en très bon état, compte tenu de son ancienneté. Il ne nécessite aucune intervention et est livré prêt à être accroché et exposé.
Le tableau est signé en bas à droite, et porte au verso une seconde signature, ainsi que le titre et la date 1975.

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L'artiste italien Luciano Sopelsa (1921-2010) fut un peintre et sculpteur reconnu dont la carrière s'étendit sur plus de six décennies. Principalement connu pour ses peintures figuratives évocatrices, ses nus féminins élégants et ses sujets religieux expressifs, Sopelsa sut allier les traditions durables de l'art vénitien à une sensibilité résolument moderne à la couleur, à l'atmosphère et à la forme.

Né à Venise en 1921, Sopelsa reçut sa formation artistique au Liceo Artistico di Venezia avant d'intégrer en 1940 l'Accademia di Belle Arti di Venezia, où il étudia sous la direction du peintre italien renommé Bruno Saetti. Reconnaissant ses aptitudes exceptionnelles, Saetti l'invita à devenir son assistant, collaborant à la préparation de cartons et à l'exécution de fresques - une expérience qui influença profondément la maîtrise technique du jeune artiste et son attachement durable à la couleur et à la composition monumentale.

Fort de cette formation classique, Sopelsa bâtit une carrière artistique indépendante, marquée par une grande polyvalence technique. Parallèlement à ses peintures de chevalet, il réalisa de nombreuses commandes en fresque et en mosaïque, témoignant d'une connaissance approfondie des arts décoratifs italiens traditionnels, tout en développant un langage visuel de plus en plus personnel. Plus tard dans sa carrière, il se tourna également vers la sculpture, travaillant notamment le marbre rouge, où sa compréhension picturale de la lumière et du volume se traduisit naturellement en formes tridimensionnelles.

Les peintures de Sopelsa se distinguent par leur traitement lyrique de la figure humaine, leurs harmonies colorées et leur résonance émotionnelle subtile. Ses sujets de prédilection comprenaient les nus féminins, les maternités, les arlequins, les paysages et les thèmes sacrés, tous rendus avec une touche expressive qui équilibre observation attentive et interprétation poétique. Bien qu'ancrée dans la tradition figurative vénitienne, son œuvre de maturité possède, à notre sens, une qualité résolument moderne, plaçant l'atmosphère et l'émotion au-dessus du strict réalisme.

Dans les années 1960 et 1970, Sopelsa avait développé une voix artistique pleinement personnelle. Ses peintures de cette période témoignent d'une maîtrise assurée de la lumière et de la couleur, avec des formes doucement modelées se dégageant de fonds richement texturés. Qu'il représente un nu intimiste, un portrait contemplatif ou une composition religieuse, son œuvre révèle un artiste moins préoccupé par la narration que par la création d'une atmosphère, d'une harmonie et d'une beauté durable.

Luciano Sopelsa demeura activement engagé dans sa pratique artistique jusqu'à la fin de sa vie. En octobre 2004, à l'âge de quatre-vingt-trois ans, il exposa aux côtés de sa fille, la peintre Buci Sopelsa, dans l'exposition Lo Spazio del Corpo à la Padua Art Gallery. Réunissant les sculptures de Luciano et les peintures de Buci, l'exposition célébrait à la fois l'individualité artistique du père et de la fille et l'esprit créatif partagé qui caractérisait la famille Sopelsa. Elle explorait le fil émotionnel commun qui les unissait en tant qu'artistes, malgré la différence de leurs médiums. Les organisateurs décrivirent le talent artistique de la famille comme presque héréditaire, citant le critique Ruggero Sicurelli, qui avait forgé l'expression « creativogenetica » (« génétique créative ») pour décrire la famille Sopelsa, dont plusieurs membres poursuivirent des carrières artistiques. Le communiqué de presse accompagnant l'exposition décrivait la vie domestique de la famille à Venise comme un environnement très créatif et culturellement riche, leur maison étant fréquentée par des artistes, des musiciens et des intellectuels.

Aujourd'hui, l'œuvre de Luciano Sopelsa est représentée dans des collections privées et continue d'attirer les collectionneurs d'art italien du XXe siècle. Ses peintures sont appréciées pour leur sophistication picturale, leur attrait décoratif et leur fidélité à la grande tradition vénitienne, tandis que ses sculptures et ses œuvres monumentales témoignent de l'étendue de ses réalisations artistiques. Alliant savoir-faire classique et sensibilité picturale moderne, Sopelsa occupe une place importante parmi les artistes figuratifs italiens de l'après-guerre. L'œuvre que nous proposons ici illustre le traitement lyrique de la couleur et de la lumière qui rend les peintures de maturité de Sopelsa particulièrement séduisantes pour les collectionneurs d'art figuratif italien du XXe siècle.

© Big Sky Fine Art

Nudo al Tramonto (Nude at Sunset) est une huile sur toile à l'atmosphère remarquable, signée par l'artiste italien Luciano Sopelsa (1921-2010), et constitue un exemple éloquent de son approche lyrique de la figure féminine. Peinte en 1975, cette composition élégante saisit un moment d'introspection silencieuse, représentant une femme nue se penchant doucement parmi des fleurs tandis que la lumière déclinante du soir efface la frontière entre la figure et le paysage.

Exécutée avec la touche douce et expressive caractéristique de Sopelsa, la peinture est empreinte d'une qualité onirique. De délicates transitions tonales de bleu froid, de vert sauge et de lavande sourde enveloppent la figure, tandis que des fleurs rouge vif apportent des accents vibrants qui guident le regard à travers la composition. Le modelé subtil du corps, associé à un fond vaporeux aux accents presque impressionnistes, crée une atmosphère de tranquillité et de contemplation poétique. Plutôt que de présenter le nu comme une étude purement académique, Sopelsa insuffle à son sujet sensibilité, grâce et humanité, produisant une œuvre à la fois intemporelle et profondément personnelle.

La composition témoigne de la maîtrise assurée de la couleur et de la lumière par l'artiste. La luminosité froide de la figure contraste harmonieusement avec le feuillage dense, évoquant l'ultime lueur du coucher de soleil auquel le tableau doit son titre.
Exécutée à l'huile sur toile, la peinture est signée par Luciano Sopelsa dans l'angle inférieur droit et porte au verso une seconde signature, ainsi que le titre et la date 1975, confirmant son authenticité et sa provenance. Les œuvres de cette qualité issues de la période de maturité de l'artiste sont de plus en plus recherchées par les collectionneurs d'art italien du XXe siècle, de peinture figurative et d'huiles européennes modernes.

Nudo al Tramonto est une œuvre de qualité décorative et patrimoniale remarquable, aussi bien adaptée à une collection privée qu'à un intérieur raffiné. Sa palette soignée, son atmosphère évocatrice et son traitement élégant de la figure féminine en font un exemple convaincant de la peinture figurative italienne de l'après-guerre et un bel ajout à toute collection d'art moderne original.

© Big Sky Fine Art

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Rapport d'état :

Bon.
Le tableau est présenté et livré dans son cadre en bois d'origine (tel qu'il apparaît sur ces photographies).
Une réparation professionnelle d'une perforation de 2 cm dans la toile a été effectuée lors d'une propriété antérieure, vraisemblablement au cours des vingt dernières années. La réparation est solide et présente une bonne intégrité matérielle. Cette reprise horizontale est légèrement visible de face, juste à droite de la tige de fleur tenue par le modèle.
Ce tableau vintage est en très bon état, compte tenu de son ancienneté. Il ne nécessite aucune intervention et est livré prêt à être accroché et exposé.