Lost Hedgerows. Œuvre au pastel encadrée sur le thème de l'activisme environnemental, par l'artiste gallois Julian Ruddock, né en 1965.

Julian Ruddock.
Britannique (né en 1965).
Lost Hedgerows.
Pastel sur papier.
Signé en bas à droite.
Dimensions de l'image : 21,9 x 25 pouces (55,5 x 63,5 cm).
Dimensions du cadre : 29 x 32,1 pouces (73,5 x 81,5 cm).

Proposée à la vente par Big Sky Fine Art, dans le comté anglais du Dorset, cette œuvre au pastel de Julian Ruddock date des années 1990.
L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain sobre (visible sur les photographies), montée avec des matériaux de conservation et protégée par un verre antireflet Tru Vue UltraVue® UV70.
Cette œuvre vintage est en très bon état, compte tenu de son ancienneté. Elle ne nécessite aucune intervention et est livrée prête à être accrochée et exposée.
L'œuvre est signée en bas à droite.

Provenance : ancienne collection de l'artiste Mabel Pakenham-Walsh (1937-2013), puis restituée à l'artiste après son décès.

Bonne nouvelle pour nos clients aux États-Unis !
À compter du 24 juillet 2026, les œuvres d'art originales que nous proposons sont classées au chapitre 97 du Harmonised Tariff Schedule (HTS) américain et sont exemptées des droits de douane supplémentaires instaurés au titre de la Section 301 en février 2026. Cette œuvre d'art originale peut donc être importée aux États-Unis sans être soumise à ces droits additionnels, ce qui permet aux acheteurs américains d'acquérir nos œuvres en toute sérénité, sans craindre d'être pénalisés par ces tarifs douaniers.

Veuillez noter que les procédures douanières habituelles des États-Unis, ainsi que les taxes de vente ou d'utilisation applicables dans chaque État, restent inchangées.

Vivant et travaillant actuellement près d'Aberystwyth, dans le Ceredigion, sur la côte ouest du Pays de Galles, Julian Ruddock est un artiste britannique remarquable, profondément engagé dans les questions environnementales. Cet engagement s'exprime à travers la peinture de paysage ainsi que la réalisation de sculptures in situ, de projets cartographiques et d'installations. Ses œuvres explorent l'interaction entre l'environnement naturel et les histoires humaines, et s'inscrivent plus particulièrement dans le débat sur la pratique artistique environnementale et le changement climatique - sujet qu'il a approfondi dans le cadre de son doctorat à l'université d'Aberystwyth. La démarche de Ruddock consiste à combiner moyens traditionnels et médias contemporains pour susciter une prise de conscience, encourager la réflexion et favoriser l'expression autour des enjeux environnementaux.

Ruddock a suivi un cours de fondation à l'université du Gloucestershire de 1985 à 1986. En 1997, il obtient à l'université d'Aberystwyth une licence en art et histoire de l'art avec mention très honorable (First Class Honours, BA). Il poursuit ensuite avec un master en beaux-arts à Aberystwyth, puis un PGCE à l'université de Newport. Entre 2010 et 2017, il prépare et soutient un doctorat à l'école d'art de l'université d'Aberystwyth.
Entre ses études, il a exercé comme chargé de cours en art et histoire de l'art au Coleg Ceredigion, après avoir enseigné au sein du département de formation continue et à l'école d'art d'Aberystwyth. En tant qu'enseignant et mentor, il jouit d'une solide réputation et d'une influence reconnue.
Tout au long de sa carrière, Ruddock a également exercé en tant qu'artiste indépendant et a participé à de nombreuses expositions sélectionnées à travers le Royaume-Uni, ainsi qu'en Australie.
Son doctorat portait sur la pratique en beaux-arts, et l'objectif de ses recherches était de développer des projets fondés sur la collaboration entre art et science autour du changement climatique. Ces travaux l'ont conduit des rivières du Pays de Galles aux régions reculées et arides du sud de l'Éthiopie.
Ces collaborations art/science trouvent leur origine dans un intérêt pour l'évolution des paysages, l'impact humain sur l'environnement et la nécessité de communiquer les résultats de la recherche sur le changement climatique à un public plus large.
Ces dernières années, la collaboration entre sciences et arts s'est intensifiée, avec des conférences, des galeries et des résidences consacrées à valoriser les bénéfices mutuels que peut engendrer le croisement de ces deux domaines. Ruddock est membre actif du Visualising Geomorphology Working Group, dont la mission est de promouvoir la science de la géomorphologie par le biais de l'art.

Récemment, Ruddock a rejoint une délégation de géoscientifiques en Éthiopie pour documenter leurs recherches sur le changement climatique. Les travaux se sont concentrés sur une région reculée du sud de l'Éthiopie, où les chercheurs ont prélevé des carottes de sédiments à des fins d'analyse, à proximité de certains des sites fossilifères et archéologiques les plus importants au monde. Son rôle au sein de l'équipe était celui d'artiste en résidence, et ses images ainsi que ses films ont joué un rôle essentiel dans la documentation du projet. Il a également réalisé des prises de vue saisissantes des populations locales.

Ruddock déclare : « Ma principale mission est de travailler avec les scientifiques et de m'impliquer dans la communication de leurs résultats. L'idée sous-jacente est que les scientifiques excellent dans leur domaine, bien sûr, mais que ce sont les artistes qui savent communiquer. Le projet examine dans quelle mesure le climat a pu influencer l'évolution humaine il y a des centaines de milliers d'années. Ils pensent que plusieurs facteurs ont pu provoquer des changements et faire évoluer l'espèce humaine à différentes périodes de l'histoire, et que le climat en a été un élément déterminant. »
Ruddock ajoute : « Lorsque nous parlons du changement climatique en Occident, nous évoquons les endroits où ces effets vont se faire sentir ; en réalité, ils se produisent déjà dans des régions qui ne sont pas à l'origine du problème. Ces populations subissent des sécheresses de plus en plus sévères. »

Artiste d'un talent remarquable, doté de solides références tant pratiques qu'académiques, Julian Ruddock est un homme animé d'une véritable conviction. Ses œuvres sont uniques et s'adressent autant à l'intellect qu'à la sensibilité. Elles sont appelées à susciter un intérêt croissant auprès d'une génération de plus en plus réceptive à leur message.

© Big Sky Fine Art

Cette œuvre au pastel sur papier reflète le fort engagement environnemental de l'artiste. Elle constitue une lamentation pour les haies disparues, habitats naturels des oiseaux et de la faune sauvage, décimés par les méthodes de l'agriculture intensive moderne. Au premier plan, deux hommes - des agriculteurs - vêtus de chemises à manches courtes et de pantalons tiennent ensemble un grand nid, peut-être le dernier. On y distingue trois œufs, tandis que d'autres sont déjà tombés et brisés, leur contenu se répandant sur la terre nue. Ce sont des oisillons qui n'écloront jamais, des oiseaux qui ne chanteront plus. Les mains des hommes sont démesurément grandes, suggérant l'ampleur de leur emprise. Le champ derrière eux est labouré, mais rien n'y pousse, et les haies ont été remplacées par des clôtures en bois. Sur un côté du champ, et jusque dans le premier plan, on aperçoit les épaisses souches d'arbres abattus par l'homme. Un tracteur tire une remorque sur laquelle sont empilées des branches et des troncs d'arbres, dépouillés de leurs feuilles. Au loin s'étendent d'autres champs, tous privés de haies, que le vent balaie en érodant la terre. Un dernier vol d'oiseaux s'éloigne vers l'horizon. Il ne reste plus rien pour eux ici. Un cottage isolé se distingue, avec de la fumée s'échappant de sa cheminée. Le regard revient aux deux hommes au premier plan, dont les visages expriment tension et tristesse ; ont-ils conscience de ce qu'ils ont fait ? Est-il encore temps de changer ? Cette image nous adresse un message à tous, nous invitant à réfléchir à la manière dont nous traitons notre planète, à ses ressources limitées et à nos responsabilités collectives.

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Rapport d'état :

Très bon état.
Cette œuvre vintage est en très bon état, compte tenu de son ancienneté. Elle ne nécessite aucune intervention et est livrée prête à être accrochée et exposée.

Informations complémentaires sur les dimensions :

Dimensions de l'image : 21,9 x 25 pouces (55,5 x 63,5 cm). Dimensions du cadre : 29 x 32,1 pouces (73,5 x 81,5 cm).