Keith Bayliss, né en 1954. Gallois. Moonlight Embrace. Nu masculin et féminin. Aquarelle en grisaille encadrée. Ressemblance et influence de Picasso.

Keith Bayliss.
Gallois (né en 1954).
Moonlight Embrace.
Aquarelle et encre.
Signé en bas à gauche.
Dimensions de l'image : 10,4 x 14,4 pouces (26,5 x 36,5 cm).
Dimensions du cadre : 16,7 x 20,1 pouces (42,5 x 51 cm).

Proposée à la vente par Big Sky Fine Art, dans le comté anglais du Dorset, cette peinture est une œuvre de l'artiste gallois Keith Bayliss datant de la dernière décennie du XXe siècle.
L'œuvre, réalisée à l'aquarelle et à l'encre, est présentée dans un cadre contemporain qui lui est bien assorti (visible sur les photographies), monté avec des matériaux de conservation et protégé par un verre antireflet Tru Vue UltraVue® UV70.
L'œuvre est en excellent état : elle ne nécessite aucune intervention et est livrée prête à être accrochée et exposée.
Elle est signée d'un monogramme en bas à gauche.

Bonne nouvelle pour nos clients aux États-Unis !
À compter du 24 juillet 2026, les œuvres d'art originales que nous proposons sont classées au chapitre 97 du Harmonised Tariff Schedule (HTS) américain et sont exemptées des droits de douane supplémentaires instaurés au titre de la Section 301 en février 2026. Cette œuvre d'art originale peut donc être importée aux États-Unis sans être soumise à ces droits additionnels, ce qui permet aux acheteurs américains d'acquérir nos œuvres en toute sérénité, sans craindre d'être pénalisés par ces tarifs douaniers.

Veuillez noter que les procédures douanières habituelles des États-Unis, ainsi que les taxes de vente ou d'utilisation applicables dans chaque État, restent inchangées.

Keith Bayliss est un artiste plasticien gallois dont la pratique s'étend à de nombreux médiums : crayon et encre sur papier, huile sur toile, impression en relief et petites constructions sculpturales en techniques mixtes. Né à Swansea, dans le sud du Pays de Galles, en 1954, il y réside toujours. Après avoir obtenu un diplôme en beaux-arts à la Sheffield Polytechnic, il a travaillé pendant plus d'une décennie dans un hôpital psychiatrique, puis comme responsable des arts communautaires à la Glynn Vivian Art Gallery & Museum. Depuis 1991, il exerce en tant qu'artiste et formateur indépendant, intervenant dans des écoles, des galeries et des ateliers, ainsi que dans le cadre de résidences, de festivals et de projets divers. Il a collaboré avec tous les publics : personnes âgées, personnes ayant des besoins spécifiques ou en situation de handicap, aussi bien en tant que créateur que facilitateur de projets éducatifs. Tout au long de cette période, il a produit une œuvre remarquable, collaboré avec des musiciens, des poètes et des écrivains, et exposé régulièrement. Il a contribué de manière significative à la démocratisation de l'art et à l'engagement communautaire, facilitant et organisant des projets au Pays de Galles comme dans toute l'Europe. Bayliss a également rédigé des articles pour des publications académiques et pour Art & Craft Magazine sur de nombreux projets. Il a écrit pour BARN, un magazine culturel gallois, sur des figures telles que Josef Herman, Fred James et John Piper.

L'œuvre de Bayliss est presque toujours figurative et d'une grande intensité expressive. Il y fait apparaître des anges, des fous, des enfants-adultes et des voyageurs semblant dériver dans un monde que nous contemplons avec émerveillement. Son talent est de nous permettre de voir comme eux. On dit que si leurs corps sont souvent représentés de manière fragile et schématique, leurs visages sont beaux et riches en détails, car il sait où placer les éléments révélateurs et comment éliminer le superflu. Il suggère ainsi des idées complexes à travers une simplicité de forme trompeuse. Une impression de tendresse, de fragilité de l'humanité, saisit le spectateur. Bayliss représente la figure humaine de manière à incarner instantanément le choc, l'émerveillement, la réflexion et les blessures d'une vie intérieure profonde. Ses personnages sont nus, à la fois fiers et vulnérables.

Les décors de ses œuvres sont souvent indéfinis ou indéterminés, faisant fréquemment apparaître la courbe d'une colline ou une lune. Ses protagonistes sont généralement seuls ou en duo, parfois en interaction, parfois en opposition, et parfois accompagnés d'un oiseau ou d'un animal.

L'œuvre de Bayliss est allégorique, nourrie de mythes, de folklore et de récits bibliques. Il a illustré des livres et des poèmes et exposé largement. En 2008, Keith Bayliss a été le premier artiste invité à exposer à l'intérieur de la cathédrale Saint-David, à la pointe occidentale du Pays de Galles, dans le cadre du nouveau St David's Festival of Music and the Arts. Il y a créé une série d'images figuratives remarquables, conçues pour s'adapter aux formes en arc, en trèfle et en cinq-feuilles des fenêtres de la cathédrale ainsi qu'à d'autres niches et espaces intérieurs. Cette réalisation a mis en évidence sa maîtrise intuitive de l'extension sculpturale et de l'usage du symbolisme. Il a ensuite apporté ses compétences en tant qu'organisateur des arts visuels du festival de 2014 à 2018, invitant les artistes qui ont exposé leurs œuvres dans la cathédrale au cours de ces années.

Ces dernières années, Bayliss a travaillé en collaboration avec d'autres artistes ou sculpteurs, dont son fils Joseph, musicien, qui a créé des paysages sonores en lien avec les espaces d'exposition.

Bayliss s'efforce de résister à la tentation de fournir des explications sur ses œuvres, qu'il considère comme évoluant avec le temps. Il déclare : « Je pars d'une idée, mais au fil du temps, c'est l'œuvre elle-même qui dicte comment, quand et si elle a atteint une conclusion. C'est un dialogue entre moi et l'image visuelle en train de se former. Je ne suis que le facilitateur. L'œuvre se "refait" à chaque nouveau visiteur qu'elle rencontre, et l'histoire change. C'est vous, l'observateur, qui achevez l'œuvre. »

© Big Sky Fine Art

Moonlight Embrace est une œuvre de Keith Bayliss réalisée à l'aquarelle et à l'encre. Elle représente un couple nu dans une étreinte intime, sur fond de paysage ouvert et de pleine lune.
Le couple est reconnaissablement humain, mais possède une qualité sculpturale qui évoque presque des créatures mythiques ancestrales. La scène dégage quelque chose de naïf, d'intemporel et d'absolument saisissant.

Nous proposons un service d'expédition et de livraison professionnel, offert pour toute commande à destination du Royaume-Uni, de l'Europe, des États-Unis et du Canada. Nous assurons également la livraison dans le reste du monde. N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations.

Rapport d'état :

Excellent.
L'œuvre est en superbe état.