Ferdinand Victor Leon Roybet, 1840-1920. Français. Le Mousquetaire. Portrait de cavalier encadré, huile sur panneau, vers 1880.

Ferdinand Victor Leon Roybet.
Français (né en 1840 - mort en 1920).
Le Mousquetaire.
Huile sur panneau.
Signé en haut à droite.
Dimensions de l'image : 31,1 x 24,4 pouces (79 x 62 cm).
Dimensions avec cadre : 39 x 32,3 pouces (99 x 82 cm).

Cette huile sur panneau est proposée à la vente par Big Sky Fine Art, dans le comté anglais du Dorset. Elle est l'œuvre du peintre français Ferdinand Roybet et date d'environ 1880.
Le tableau est présenté dans un cadre d'époque, réalisé quelque vingt ans après la création de l'œuvre.
La surface peinte a été restaurée et nettoyée lors d'une précédente propriété. Nous estimons que ces travaux ont été effectués au cours des dix à quinze dernières années.
L'œuvre est aujourd'hui en très bon état grâce à ces interventions. Elle est fournie prête à être accrochée et exposée.
Le tableau est signé en haut à droite.
Anciennement dans les collections de JJ Gillespie & Co, 422 Wood Street, Pittsburgh, PA, États-Unis.

Bonne nouvelle pour nos clients américains !
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Ferdinand Victor Leon Roybet fut un peintre français reconnu, célébré pour ses remarquables portraits de personnages masculins élégamment vêtus, évoquant les XVIe et XVIIe siècles. Il est particulièrement connu pour ses œuvres à thème de cavalier espagnol, dont ce tableau constitue un bel exemple. Son travail rappelle celui du peintre espagnol Diego Velázquez et se distingue par son réalisme, son usage dramatique de la couleur et la précision de son rendu des détails.

Ferdinand Roybet est né à Uzès, commune du département du Gard en région Occitanie, le 12 avril 1840. Ses parents étaient Louis Charles Florent Roybet, cafetier et fabricant de liqueurs, et Françoise Cotte. Ferdinand avait six ans lorsque la famille s'installa à Lyon.

Il entama sa formation artistique à treize ans à l'École nationale des beaux-arts de Lyon, où il apprit les fondamentaux du dessin dans l'atelier de Joseph Vibert et se lia d'amitié avec le peintre réaliste Antoine Vollon.

Ferdinand épousa Amélie Louise Rollion et eut une fille au début des années 1860. Après le décès de son père en 1863, il emmena sa jeune famille à Paris. Son ami Vollon, déjà installé dans la capitale, l'aida à trouver un logement et à s'introduire dans les milieux artistiques parisiens. Roybet étudia ensuite auprès du célèbre Jean-Georges Vibert, d'abord la gravure puis la peinture, et put réaliser des copies de maîtres anciens au Louvre. Par un travail assidu et persévérant, il développa un style personnel et distinctif.

En 1865, Roybet présenta pour la première fois deux de ses tableaux au Salon, où ils furent bien accueillis du public. L'année suivante, il exposa une grande toile intitulée Jester of Henri III, qui remporta une médaille et attira l'attention des critiques et des collectionneurs. La princesse Mathilde Bonaparte l'acquit pour 5 000 francs, assurant à Roybet une réputation de jeune artiste de grand avenir. Sa capacité à rendre les étoffes somptueuses, les détails du costume historique et à insuffler une narration captivante était remarquable.

Conscient de ses points forts, Roybet choisit de se spécialiser dans les figures en costume, principalement des XVIIe et XVIIIe siècles, et parvint à décrocher un contrat lui assurant un salaire annuel de 25 000 francs pour la livraison de trois toiles par mois.

Après le siège de Paris, Roybet entreprit une période de voyages, notamment en Belgique. En 1871, il se rendit en Hollande, où il étudia les maîtres anciens et fut profondément influencé par les techniques de Frans Hals, qu'il intégra par la suite à sa propre pratique. Il se pencha également sur les œuvres de Rembrandt, Téniers, Rubens, Jordaens et Brouwer. En 1872, de retour à Paris, il repartit pour l'Algérie, où il réalisa de nombreux dessins à la plume qui lui valurent une réputation de peintre orientaliste. C'est à peu près à cette époque que Roybet commença à peindre les mousquetaires et gentilshommes qui constituent aujourd'hui son œuvre la plus connue.

Après plusieurs années de voyages, Roybet rentra à Paris en triomphe : il vendit les œuvres réalisées au cours de ses périples et put acquérir un hôtel particulier. Sa toile Charles le Téméraire entrant à cheval dans l'église de Nesle, vaste scène de reconstitution historique, fut exposée à l'étranger et consacra sa réputation internationale.

Roybet s'immergeait dans l'histoire et le patrimoine culturel ; il commença à collectionner des antiquités et des œuvres d'art du Moyen Âge et de la Renaissance, transformant son atelier en véritable musée des périodes qui lui étaient chères. Sa situation financière connut apparemment des vicissitudes, des saisies par des créanciers étant attestées. Sa résidence principale, au 9 rue de Prony dans le prestigieux 17e arrondissement de Paris, est néanmoins un élégant immeuble Beaux-Arts de six étages, qui subsiste encore aujourd'hui.

La réputation de Roybet demeura intacte, et en 1893 il fut nommé chevalier de la Légion d'honneur, puis officier en 1900. Il reçut également la médaille de la maison aux Expositions universelles d'Anvers, de Berlin et de Vienne.

Soucieux d'assurer ses revenus, Roybet développa parallèlement une carrière internationale de portraitiste, représentant la bourgeoisie américaine et française dans des poses valorisantes, souvent en costume d'époque. Parmi ses clients figurait Cornelius Vanderbilt, qui acquit l'une de ses œuvres pour 100 000 francs au Palais de l'Industrie en 1893.

Le succès de Roybet au Salon de Paris se prolongea bien au-delà des années 1890, et ses œuvres furent également exposées à Venise et à Copenhague. Il visita l'Espagne et l'Italie, et l'accent de son travail se porta progressivement sur l'expression des caractères individuels, plutôt que sur les scènes de genre de grande envergure.

Dans ses dernières années, Roybet se consacra à de nombreux sujets religieux, notamment un ensemble de vingt-deux tableaux représentant la Passion du Christ, qui firent l'objet d'une présentation spéciale au Salon l'année suivant sa mort.

Roybet s'éteignit à son domicile parisien le 10 avril 1920, à la veille de son quatre-vingtième anniversaire.
En 1927, Consuelo Fould, qui avait été son élève et possédait un grand nombre de ses œuvres, fonda un musée consacré à son travail. Le musée Roybet Fould est situé dans le parc de Bécon à Courbevoie et se distingue par la qualité de son architecture et la richesse de son histoire.
Les œuvres de Roybet sont également visibles aujourd'hui dans de nombreux musées et galeries d'art prestigieux en Europe et aux États-Unis.

© Big Sky Fine Art

Cette remarquable huile sur panneau de Ferdinand Roybet constitue un exemple accompli et mature du genre qui a fait sa renommée. Elle porte la signature de l'artiste dans la partie supérieure droite du tableau.
L'œuvre représente un jeune mousquetaire vêtu d'une tunique boutonnée en velours rouge, avec des manchettes et un col de chemise blancs à jabot. Le sujet porte également un chapeau à larges bords noir et une ample cape rouge drapée sur l'épaule gauche. Il tient dans la main gauche une paire de gants en cuir souple brun. Ses cheveux sont sombres, longs et bouclés ; il porte moustache et barbe. Ses yeux bruns regardent le spectateur avec une expression ambiguë, sérieuse et sincère, sans être agressive.
Ce tableau dégage une présence et une gravité considérables, avec un souci du détail exquis et une palette d'une remarquable intensité.

© Big Sky Fine Art

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Rapport d'état :

Très bon état.
La surface peinte a été restaurée et nettoyée lors d'une précédente propriété. Nous estimons que ces travaux ont été effectués au cours des dix à quinze dernières années.
L'œuvre est aujourd'hui en très bon état grâce à ces interventions. Elle est fournie prête à être accrochée et exposée.