John Kingerlee, né en 1936. Irlandais. John, autoportrait. Dessin encadré, encre sur papier, milieu du XXe siècle, Modern British, Flower Power, daté 1967.

John Kingerlee.
Irlandais (né en 1936).
John, 1967. Autoportrait.
Encre sur papier.
Signé et daté en bas à gauche.
Dimensions de l'image : 11 x 8,5 pouces (28 x 21,5 cm).
Dimensions du cadre : 15 x 12,4 pouces (38 x 31,5 cm).

Proposé à la vente par Big Sky Fine Art, dans le comté anglais du Dorset, ce dessin est une œuvre de John Kingerlee datée de 1967.
Il est présenté dans un cadre contemporain de bon aloi (visible sur les photographies), monté avec des matériaux de conservation et protégé par un verre.
Ce dessin vintage est en très bon état, compte tenu de son ancienneté. Il ne nécessite aucune intervention et est livré prêt à être accroché et exposé.
Le dessin est signé et daté en bas à gauche.

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John Kingerlee est un peintre irlandais résolument singulier, dont l'œuvre embrasse aussi bien l'abstraction que la figuration. Il est notamment reconnu pour ses séries expressionnistes Grid Reference et Rub-Back, et occupe une place difficile à rapprocher de tout autre artiste contemporain.

John est né le 14 février 1936, jour de la Saint-Valentin, à Birmingham. Sa mère était irlandaise et, bien qu'il ait vécu par la suite à Londres, il reçut une éducation catholique dans un établissement tenu par les Pères Maristes. Il passa ensuite une vingtaine d'années en Cornouailles avant de s'installer en 1992 dans une ferme isolée de la péninsule de Beara, dans le West Cork, en Irlande. Converti à l'islam, il a une seconde famille à Fès, au Maroc.

Depuis une vingtaine d'années, lui et sa femme Mo vivent de longs mois dans un isolement quasi total, cultivant leurs propres légumes biologiques tandis que John travaille dans son atelier, qui surplombe presque l'océan.
Leur mode de vie, à l'image de l'œuvre que John produit, est anticonformiste, harmonieux et exigeant. Il puise son inspiration dans la nature sauvage et la beauté de son environnement, qu'il vit comme une expérience multisensorielle. Sa production est diverse et abondante : il a réalisé des œuvres remarquables en techniques mixtes, ainsi que des dessins, des collages et des céramiques.

John Kingerlee n'a reçu aucune formation artistique formelle et n'a commencé à peindre qu'à la trentaine. S'il s'est nourri de nombreuses influences littéraires et artistiques, il a développé un style expressionniste naïf qui lui est propre, avec une approche personnelle et radicale de la perspective. Dans son atelier, il fabrique ses propres pigments, travaille avec des couleurs franches et intenses, et construit souvent ses toiles en couches organiques successives, à la manière des strates terrestres - un processus pouvant comprendre une centaine de couches ou davantage, et s'étaler sur plusieurs années. Pour ses grands formats, il utilise généralement un couteau à palette et un pinceau de peintre en bâtiment. Il mène toujours plusieurs œuvres de front.

Les œuvres de John Kingerlee ont été exposées de manière extensive depuis 1967, dans de nombreux lieux à travers le monde, notamment à Londres, Dublin, Belfast, Cork, au Texas, à Beverly Hills, en Floride, à Pékin, Nashville, en Géorgie, en Pennsylvanie et à New York.

Le critique d'art du New York Times, William Zimmer, a prononcé un discours sur l'artiste et son œuvre lors de l'exposition de Los Angeles en octobre 2006, dans lequel il déclarait : « Avec une certaine désinvolture, Kingerlee s'est lui-même décrit comme un artiste outsider. Nul ne saurait prétendre à ce titre avec un tel bagage de voyages, et pourtant ses propos ne sont pas sans fondement. Il évolue en dehors du monde de l'art qui accapare toute l'attention - celui qui mise sur la technologie et ressemble davantage au divertissement populaire qu'aux pratiques artistiques traditionnelles. L'art de John Kingerlee s'impose parce qu'il transcende tous ces artifices. Il repose sur une imagination nourrie d'enchantement, de réalité observée et d'un talent exceptionnel. »

La « Grid Composition » de Kingerlee a été vendue chez Sotheby's, à New York, en 2006, pour un montant record de 82 591 £.

L'œuvre de Kingerlee a fait l'objet de nombreuses études universitaires et analyses critiques, dont la publication intitulée « The Whole Planet is a Garden, the genius of John Kingerlee » par Edmund P. Pilsbury.

Les œuvres de Kingerlee figurent aujourd'hui dans de nombreuses collections et institutions internationales, notamment la Crawford Art Gallery de Cork, la Galerie nationale de Pologne, l'Ireland Fund et la collection de BP Ireland.

Il a été dit que son œuvre semble littéralement vibrer d'énergie, comme vue à travers les yeux d'un enfant qui ferait surgir des êtres bienveillants et innocents, des lutins et des animaux issus d'un monde cosmique. Cette observation s'applique particulièrement bien au dessin présenté ici.

Cet autoportrait saisissant, presque comique, frappe par sa simplicité et son caractère. Il est à la fois sophistiqué et presque enfantin, voire fantastique. On y voit un buste d'homme nu tenant une fleur unique - peut-être une marguerite - dans sa main gauche. Son regard est posé sur la fleur ; à l'arrière-plan, l'horizon est suggéré par un trait esquissé, et le soleil par un grand cercle inachevé. Sa chevelure est sauvage et foisonnante, ses oreilles pointues comme celles d'un lutin, son menton non rasé. L'effet d'ensemble est naïf, mais d'une réelle magie.

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Rapport d'état :

Très bon état.
Ce dessin vintage est en très bon état, compte tenu de son ancienneté. Il ne nécessite aucune intervention et est livré prêt à être accroché et exposé.

Informations complémentaires sur les dimensions :

Dimensions de l'image : 11 x 8,5 pouces (28 x 21,5 cm). Dimensions du cadre : 15 x 12,4 pouces (38 x 31,5 cm).