Lampes de table Flos Jucker 147 vintage en métal, par Tobia Scarpa, années 1960

Paire de lampes de table en métal laqué bleu, intérieur blanc, avec calotte orientable permettant de diriger la source lumineuse. Créateur : Tobia Scarpa réalise ses premières œuvres à la verrerie Venini. 1957 - il commence à travailler avec Afra Bianchin. 1959/60 - Tobia Scarpa conçoit son premier projet de design dans le cadre du cours de Mobilier animé par Franco Albini (fauteuil Pigreco). 1959/63 - Il collabore avec son père Carlo, professeur à l'I.U.A.V. (Institut universitaire d'architecture de Venise), sur des projets d'architecture. 1969 - Ils obtiennent leur diplôme d'architecture à la Faculté de Venise, tout en ayant déjà derrière eux une activité professionnelle bien établie. 1960 - Ils participent activement à la fondation de la société Flos. 1960/63 - Ils collaborent avec Dino Gavina en tant que designers et créent le canapé « Bastian » et le lit « Vanessa ». 1963 - Début de la collaboration avec la société Meda. 1964 - Ils collaborent avec la société Stildomus, dont le propriétaire est Aldo Bartolomeo. Ils rencontrent Luciano Benetton, pour qui ils concevront la première usine (la manufacture de bonneterie), la maison et la chaîne de magasins, incarnant une nouvelle approche de la gestion de la production, de la distribution et de la vente, et prenant ainsi en charge l'image de l'entreprise. 1966 - Ils travaillent pour Eclisse et Vico Magistretti. 1981 - Ils travaillent pour Goppion. 1986 - Ils collaborent avec Casas. 1987 - Ils collaborent avec Meritalia. 1989 - Ils travaillent pour IB Office.
Pour en savoir plus sur Tobia Scarpa :
FineArt : deux fauteuils « Soriana »
FineArt : canapé « Soriana » 3 places
FineArt : canapé « Soriana » 2 places
FineArt : deux fauteuils « Soriana »
FineArt : canapé « Soriana » 2 places
Soriana, le canapé à l'image complexe
(n. 1935) Marque/Fabricant : À l'origine de Flos, il y a avant tout une idée lumineuse : la conviction que d'une ampoule, ou plutôt d'une nouvelle façon de concevoir la lumière artificielle, pourraient naître des objets capables de transformer un peu le quotidien des Italiens, peuple réputé pour avoir grandi et vivre dans un territoire où l'art se rencontre à chaque pas. À la fin des années 1950, un certain Dino Gavina, homme très individualiste et presque obsédé par l'idée que l'Italie devait être la nouvelle patrie d'une culture du mobilier renouvelée, rencontre l'inventeur et petit fabricant méranais Arturo Eisenkeil. Convaincu qu'après avoir créé de nombreuses pièces de mobilier nouvelles (avec Achille et Pier Giacomo Castiglioni, Ignazio Gardella, Carlo et Tobia Scarpa et d'autres figures majeures de l'architecture italienne), il était temps de concevoir de nouvelles lampes, il s'engage dans cette voie. La technique du cocon utilisée par Eisenkeil, une résine projetée sur une armature métallique, semblait idéale pour commencer : il ne s'agissait pas de décorer une ampoule, mais de donner de la magie à la lumière en la filtrant à travers un matériau nébuleux et, pour cette raison même, fascinant, à l'image des nuages. D'autres techniques, tout aussi belles et encore très surprenantes pour un pays encore si attaché aux conceptions anciennes de l'ameublement, vinrent rapidement succéder à la technique du cocon : à tel point que, bon gré mal gré, dès sa préhistoire, Flos (la société dont le nom fut inventé par Pier Giacomo Castiglioni, qui succéda à Eisenkeil) se trouva dans cette position intéressante, parfois inconfortable, de ceux qui sont contraints de produire en permanence des objets inventifs. En 1966, une nouvelle phase s'ouvrit avec le passage de la direction artistique de Dino Gavina à la gestion plus entrepreneuriale de Sergio Gandini. Engagé depuis 1959 dans l'ameublement avec son épouse Piera au sein du magasin Stile de Brescia (un espace déjà devenu une référence pour de nombreuses entreprises du secteur), lorsque Flos s'installa dans sa ville pour tirer parti de la compétence historique de ce qui s'appellerait aujourd'hui un district industriel de la métallurgie, Gandini fut rapidement associé à la société par Gavina lui-même et Cesare Cassina. Afra et Tobia Scarpa ainsi que les frères Castiglioni furent dès lors, et pour de nombreuses années, l'âme créatrice de toute la production Flos. Dans le cas de Flos, la rencontre avec les deux frères Castiglioni fut assurément heureuse, d'abord avec les deux, puis avec Achille seul après la mort prématurée de Pier Giacomo en 1968. Inventeurs autant qu'architectes, artistes autant que designers, ils étaient capables d'assembler des composants industriels existants (comme dans le Toio, ou le tabouret Mezzadro pour Zanotta) ou conçus de toutes pièces (comme dans l'Arco, le Splugen, le Black and White ou le Parentesi, imaginé en 1969 avec Pio Manzù) pour créer de nouvelles formes d'éclairage artificiel, avec une immédiateté de la forme et du sens difficile à trouver chez d'autres designers. Plus remarquable encore est l'harmonie qui s'établit entre eux et Sergio Gandini, lorsque celui-ci les invita à devenir coresponsables de l'ensemble des choix de produits. Il ne s'agissait plus seulement de créer un objet important, un signe formel d'une grande maîtrise, mais de concevoir l'intégralité de son cycle de vie en production et sur le marché, jusqu'à l'usage final. La belle utopie de l'objet qui rencontre nécessairement le goût du public par la seule habileté du designer cède la place à un réalisme concret, qui amène Gandini, Castiglioni et Scarpa à travailler ensemble sur des questions telles que l'emballage, la communication visuelle, le stockage et la distribution, avec le même engagement que celui consacré à l'étude de la lumière ou des matériaux du produit. La première filiale étrangère fut ouverte en Allemagne en 1971, tandis que 1973 est l'année de l'extension de l'usine (de 800 à 5 400 m²) et du rachat d'Arteluce : la société en nom propre de Gino Sarfatti, l'un des plus grands talents italiens du design d'éclairage, auteur depuis les années 1940 de pièces remarquables, mais encore liée à une dimension de production et de diffusion largement limitée. Avec la collaboration de Paolo Rizzatto, alors designer débutant, et de Marco Pezzolo à la direction, Gandini entreprit de recomposer le catalogue : il conserva quelques pièces emblématiques de Sarfatti, générant au fil du temps, avec des designers tels que King Miranda et Arnaldi, Ezio Didone, Marc Sadler, Matteo Thun et Rizzatto lui-même, une série de nouveaux produits à la fois très appréciés et importants sur le plan commercial. Le véritable tournant stratégique intervint cependant avec l'arrivée de Philippe Starck, qui entama sa collaboration avec Arà (1988), une lampe à corne orientable aux accents féeriques, signée d'un auteur en passe de connaître une popularité considérable. Piero Gandini avait déjà pressenti les possibilités commerciales du travail de Starck et accepta volontiers lorsque celui-ci, désormais très établi comme designer d'intérieur, proposa de produire en série un petit objet en plastique imaginé pour un hôtel new-yorkais : Miss Sissi, une sorte d'icône de l'abat-jour, « ce que tout le monde pense inconsciemment qu'une lampe est », « Quello che tutti nel loro incoscio pensano come una lampada », dirait Starck lors d'une conférence des années plus tard. Sergio Gandini fut d'abord quelque peu dubitatif, mais en 1991 le projet entra en production et connut un succès considérable. Dans les années 1990, le lent déclin de la lampe à incandescence se poursuivit, laissant place à l'invasion des ampoules à économie d'énergie, tandis que la véritable révolution commençait à prendre forme avec les LED.