Portrait moderniste coloré de deux femmes dans un intérieur méditerranéen, Miquel Torner De Semir, années 1990

Portrait moderniste coloré de deux femmes dans un intérieur méditerranéen

Artiste : Miquel Torner de Semir
Titre : Deux femmes dans un intérieur méditerranéen
Technique : Huile et techniques mixtes sur toile
Dimensions : 54 × 65 cm / 21,26 × 25,59 in
Orientation : Paysage
Signature : Signée en bas à droite
Encadrement : Sans cadre
Pays d'origine : Espagne
Période : Fin du XXe siècle
Style : Moderniste, figuratif, néo-expressionniste
Sujet : Figures féminines, portrait, scène d'intérieur, paysage méditerranéen
État : Bon état vintage. La surface présente un empâtement prononcé, une texture visible et des irrégularités intentionnelles caractéristiques de la technique de l'artiste.

Description

Peinture figurative moderne haute en couleur et à fort caractère décoratif, signée par l'artiste catalan Miquel Torner de Semir, représentant deux femmes stylisées dans un intérieur méditerranéen richement texturé.

La composition met en scène une femme debout, vêtue d'un rouge vif et tenant un petit objet turquoise, tandis qu'une seconde figure féminine apparaît de profil au premier plan. Leurs visages pâles, leurs grands yeux expressifs, leurs cous allongés et leurs coiffures soigneusement élaborées confèrent à l'ensemble cette présence énigmatique et intemporelle qui caractérise les œuvres les plus reconnaissables de Torner de Semir.

À l'arrière-plan, l'artiste construit un intérieur fragmenté à travers des formes architecturales, des structures évoquant des fenêtres sombres et une vue lointaine sur des bâtiments méditerranéens blancs sous un ciel d'un bleu intense. L'œuvre réunit ainsi portrait féminin, peinture d'intérieur et paysage méditerranéen au sein d'une composition stratifiée.

De forts contours noirs organisent la scène en aplats de bleu cobalt, de rouge cramoisi, de turquoise, d'ocre, de brun et de violet. L'empâtement épais, les marques graphiques et les passages aux allures de collage confèrent à la toile une surface tactile, presque sculpturale. Le contraste entre les figures monumentales et le fond abstrait crée à la fois un impact décoratif et une tension psychologique.

Le tableau reflète la fascination de Torner de Semir pour les fresques romanes catalanes, le portrait gothique, la peinture de la première Renaissance et la figuration européenne moderne. Les poses frontales, les expressions hiératiques et les formes simplifiées rappellent l'imagerie religieuse médiévale, ici transformée en une vision contemporaine et colorée de la féminité méditerranéenne.

Exemple particulièrement représentatif du langage figuratif de la maturité de l'artiste, cette œuvre associe portrait féminin expressif, couleurs affirmées, surfaces texturées et atmosphère méditerranéenne élaborée. Ses dimensions contenues et sa forte présence visuelle la rendent particulièrement adaptée à un intérieur moderne, une collection éclectique ou un accrochage de galerie.

À propos de l'artiste

Miquel Torner de Semir est né à Santa Pau, Gérone, en 1938. Il a étudié à l'École des beaux-arts Sant Jordi de Barcelone, puis a poursuivi sa formation artistique à l'École des beaux-arts San Fernando de Madrid. Il a également été l'élève du muraliste, graveur et illustrateur catalan Ricard Marlet.

Torner de Semir a développé un style figuratif profondément personnel, ancré dans les traditions visuelles de la Catalogne et du monde méditerranéen au sens large. Son œuvre puise son inspiration dans la peinture murale romane, l'art gothique, les primitifs italiens, le portrait de la Renaissance et les grands mouvements artistiques européens du XXe siècle.

Il est particulièrement reconnu pour ses figures féminines stylisées, caractérisées par des yeux en amande, des cous allongés, des traits fortement cernés et des coiffures élaborées. Ces femmes mystérieuses habitent souvent des intérieurs imaginaires, des décors théâtraux ou des paysages méditerranéens fragmentés.

Ses compositions associent perspective aplatie, couleurs saturées et surfaces très travaillées. Par l'emploi de l'empâtement, du trait graphique et de textures aux allures de collage, Torner de Semir confère à ses peintures une construction presque architecturale. Ses figures paraissent à la fois anciennes et modernes, alliant la solennité des icônes médiévales à la liberté expressive de l'art figuratif contemporain.

Il tient sa première exposition personnelle à Terrassa en 1968, puis expose abondamment en Espagne et à l'étranger, notamment en France, dans d'autres pays européens, aux États-Unis et au Japon. Ses portraits féminins singuliers et ses compositions méditerranéennes ont fait de son œuvre l'une des plus reconnaissables auprès des collectionneurs d'art moderne catalan et espagnol.

Inspirations picturales

La composition évoque les figures féminines expressives de Pablo Picasso, l'intensité chromatique et la liberté décorative de Henri Matisse, l'atmosphère poétique de Marc Chagall, l'élégance allongée de Amedeo Modigliani et les formes simplifiées et sculpturales de Paul Gauguin. Ses contours affirmés, sa perspective aplatie et sa palette méditerranéenne rattachent également l'œuvre à la peinture figurative européenne moderne et à la tradition de l'art roman catalan.

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Un art européen à l'âme méditerranéenne.