James Tower, 1919-1988. Anglais. Nature morte avec fleurs dans un pichet et assiette de fruits. Aquarelle de guerre encadrée, par un céramiste de renom.

James Tower.
Anglais (né en 1919 - décédé en 1988).
Nature morte avec fleurs dans un pichet et assiette de fruits.
Aquarelle et encre.
Dimensions de l'image : 15,4 x 13 pouces (39 x 33 cm).
Dimensions du cadre : 22,2 x 19,3 pouces (56,5 x 49 cm).

Proposée à la vente par Big Sky Fine Art, dans le comté anglais du Dorset, cette peinture de guerre est l'œuvre du céramiste anglais James Tower et date de la période 1940-1945.
L'aquarelle est présentée dans un cadre contemporain sobre et adapté à l'œuvre (visible sur les photographies), montée avec des matériaux de conservation neufs et protégée par un verre antireflet Artglass AR 70™.
Ce tableau vintage est en bon état, compte tenu de son ancienneté. Il est désormais préservé pour les générations futures et prêt à être accroché et apprécié.

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James Tower compte parmi les céramistes britanniques les plus importants du XXe siècle ; sculpteur, peintre et enseignant profondément ancré dans la tradition anglaise, il s'est consacré avec rigueur à son art tout au long de sa vie.

James Tower est né sur l'île de Sheppey, dans le Kent, et a grandi dans un paysage d'estuaires à marée, de roseaux, de poissons, de coquillages et de motifs formés par l'eau sur le sable, autant d'éléments qui ont profondément marqué son œuvre ultérieure. Enfant, un accident lui a coûté la vue d'un œil.

Il quitte le foyer familial à 17 ans et décide de parcourir le monde, gagnant finalement les mers du Sud. À son retour, il étudie la peinture à la Royal Academy (1938-1940), et son talent est reconnu lorsqu'il remporte la médaille d'or de peinture en 1939.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s'engage et passe les années de conflit à travailler au camouflage et à la cartographie au sein du ministère polonais de l'Information. Il épouse en 1944 Maureen McManus, elle-même étudiante en art. Après la guerre, il reprend ses études artistiques à la Slade School of Art en 1946. C'est là qu'il suit les cours de Dora Billington et se passionne pour la céramique. Après l'obtention de son diplôme, il approfondit sa pratique de ce médium à la London Institute, auprès du potier britannique William Newland.

En 1949, Tower est invité à créer un cours de céramique à la progressive Bath Academy de Corsham. Il y devient un enseignant reconnu, installe un atelier de poterie dans d'anciennes écuries à Beechfield et enseigne tous les aspects de la céramique, y compris ses aspects techniques, emmenant ses étudiants sur des fouilles locales. Il y instaure un environnement artistique riche et varié, enseignant et travaillant aux côtés d'artistes tels que Terry Frost, Kenneth Armitage, William Scott et Peter Lanyon. Au contact de ces artistes singuliers et passionnés, Tower commence à développer une approche personnelle de la céramique. Son travail se caractérise par un goût prononcé pour l'abstraction, des formes organiques et des surfaces picturales évoquant la nature, notamment le feuillage, l'eau et le paysage. En 1963, il obtient un Leverhulme Research Award pour ses recherches sur la terre cuite. Tower reste en poste à Bath jusqu'en 1964.

En 1966, il devient directeur des beaux-arts au Brighton College of Art, où il crée un cours de sculpture et reste en poste jusqu'en 1986.

En tant que sculpteur et céramiste, Tower est connu pour sa poterie domestique, ses sculptures en terre cuite et ses grandes formes émaillées. Il fait souvent de la mer un motif central de son travail, utilisant des motifs de vagues pour créer une impression de mouvement ; ses surfaces texturées évoquent les coquillages et les crustacés.

Tower présente sa première exposition chez Gimpel Fils, galerie londonienne alors très en vue, en 1951, et y expose à de nombreuses reprises par la suite. Ses œuvres, peintures et dessins inclus, figurent dans « Corsham A Celebration » à la Victoria Art Gallery de Bath (1988-1989), exposition itinérante, et ses expositions personnelles comprennent notamment le Gardner Centre de l'Université du Sussex en 1967, ainsi qu'une exposition à New York chez Art Latitude en 1979. Dans les années 1960, trois de ses œuvres sont présentées à la Royal Academy.

Tower était un perfectionniste qui détruisait souvent les œuvres qui ne le satisfaisaient pas, ce qui rend son corpus relativement modeste. Ses peintures sont bien plus rares que ses sculptures.

Il passe la dernière partie de sa vie aux environs de Lewes, dans l'East Sussex - un paysage de vues sur la mer, de collines crayeuses, de ruisseaux, de falaises et de champs pierreux, qui continue d'influencer son travail. Il décède dans le Sussex en 1988. Antony Gormley le décrit à titre posthume comme « un artiste, un père et un enseignant merveilleux… toujours attentif à la vie intérieure des personnes, des lieux et des choses, il a laissé derrière lui un corpus d'œuvres qui en témoigne. »

Une biographie complète accompagnée d'un catalogue de son œuvre est publiée en 2012 : Ceramic Art of James Tower, par Timothy Wilcox, ouvrage désormais considéré comme la référence incontournable sur son travail.

La carrière de Tower a été pionnière en ce qu'il a repoussé les limites et entrelacé art et céramique d'une manière alors peu commune. Une grande rétrospective de son œuvre a été organisée à la Victoria Art Gallery de Bath en 2019, à l'occasion du centenaire de sa naissance.

Aujourd'hui, les œuvres de Tower figurent dans de nombreuses collections publiques et privées prestigieuses. On peut en voir des exemples au Victoria & Albert Museum de Londres, au Museum of Modern Art de New York et à l'Art Institute of Chicago.

© Big Sky Fine Art

Il s'agit d'une aquarelle de James Tower, céramiste, sculpteur et enseignant anglais. L'œuvre aurait été réalisée entre 1940 et 1945, période durant laquelle il participait à l'effort de guerre, peu avant de reprendre ses études artistiques. Il s'agit d'une nature morte représentant un pichet haut et arrondi garni d'un bouquet de fleurs, ainsi qu'une assiette de fruits posée sur un guéridon. Même à ce stade précoce de sa carrière, on perçoit déjà un style affirmé, une compréhension sensible de la forme et du volume, ainsi qu'un intérêt manifeste pour la céramique. La palette, chaleureuse et harmonieuse, confère à cette peinture une atmosphère accueillante.

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Rapport d'état :

Bon état.
L'aquarelle est présentée dans un cadre contemporain sobre et adapté à l'œuvre (visible sur les photographies), montée avec des matériaux de conservation neufs et protégée par un verre antireflet Artglass AR 70™.
Ce tableau vintage est en bon état, compte tenu de son ancienneté. Il est désormais préservé pour les générations futures et prêt à être accroché et apprécié.

Informations complémentaires sur les dimensions :

Dimensions de l'image : 15,4 x 13 pouces (39 x 33 cm). Dimensions du cadre : 22,2 x 19,3 pouces (56,5 x 49 cm).