Luciano Sopelsa 1921 tot 2010. Nudo Al Tramanto, 1975. Ingelijst Venetiaans olieschilderij van een naakte vrouw met bloemen

Luciano Sopelsa.
Italiaans (geb. 1921 - overl. 2010).
Nudo Al Tramanto, 1975.
(Naakte vrouw bij zonsondergang), 1975.
Olieverf op doek.
Gesigneerd rechtsonder. Nogmaals gesigneerd, getiteld en gedateerd op de achterzijde.
Afbeeldingsformaat: 34,1 x 26,6 inch (86,5 x 67,5 cm).
Lijstformaat: 42,5 x 34,8 inch (108 x 88,5 cm).

Dit olieverfschilderij is te koop via Big Sky Fine Art in het Engelse graafschap Dorset. Het is geschilderd door de Italiaanse kunstenaar Luciano Sopelsa en gedateerd 1975.
Het schilderij wordt aangeboden in de bijbehorende houten lijst (zoals te zien op de foto's).
Een eerdere eigenaar heeft een professionele reparatie laten uitvoeren aan een perforatie van 2 cm in het doek, vermoedelijk in de afgelopen twintig jaar. De reparatie is degelijk en in goede staat. De horizontale reparatie is aan de voorzijde licht zichtbaar, net rechts van de vastgehouden bloemsteel.
Dit vintage schilderij verkeert in zeer goede staat, passend bij de leeftijd. Er ontbreekt niets aan; het is direct klaar om op te hangen.
Het schilderij is rechtsonder gesigneerd en op de achterzijde van het doek nogmaals gesigneerd, getiteld en gedateerd 1975.

Goed nieuws voor onze klanten in de Verenigde Staten!
Vanaf 24 juli 2026 worden de originele kunstwerken die wij verkopen ingedeeld onder hoofdstuk 97 van het Amerikaanse Harmonized Tariff Schedule (HTS) en zijn daarmee vrijgesteld van de aanvullende invoertarieven van Section 301 die in februari 2026 zijn ingevoerd. Dit betekent dat dit kunstwerk zonder die aanvullende tarieven de Verenigde Staten kan worden ingevoerd. Amerikaanse klanten kunnen daardoor met vertrouwen bij ons kopen, zonder het risico op extra kosten door dit wereldwijde tarievenbeleid.

De normale Amerikaanse douaneprocedures en eventuele toepasselijke verkoop- of gebruiksbelastingen per staat blijven ongewijzigd.

De Italiaanse kunstenaar Luciano Sopelsa (1921-2010) was een vooraanstaand schilder en beeldhouwer wiens carrière meer dan zes decennia omspande. Sopelsa stond vooral bekend om zijn sfeervolle figuratieve schilderijen, elegante vrouwelijke naakten en expressieve religieuze onderwerpen. In zijn werk verbond hij de blijvende tradities van de Venetiaanse kunst met een uitgesproken moderne gevoeligheid voor kleur, atmosfeer en vorm.

Sopelsa werd in 1921 in Venetië geboren en volgde zijn kunstopleiding aan het Liceo Artistico di Venezia, waarna hij zich in 1940 inschreef aan de Accademia di Belle Arti di Venezia, waar hij studeerde onder de gerenommeerde Italiaanse schilder Bruno Saetti. Saetti herkende zijn uitzonderlijke talent en nodigde Sopelsa uit als assistent, waarbij hij meewerkte aan het vervaardigen van kartons en het uitvoeren van fresco's - een ervaring die zijn technische beheersing en zijn levenslange gevoel voor kleur en monumentale compositie diepgaand heeft beïnvloed.

Voortbouwend op deze klassieke opleiding bouwde Sopelsa een zelfstandige artistieke carrière op, gekenmerkt door technische veelzijdigheid. Naast zijn schilderijen op ezel nam hij talrijke opdrachten aan voor fresco's en mozaïeken, waarbij hij blijk gaf van een diep begrip van de traditionele Italiaanse decoratieve kunsten, terwijl hij tegelijkertijd een steeds persoonlijker beeldtaal ontwikkelde. Later in zijn loopbaan richtte hij zich ook op de beeldhouwkunst, waarbij hij voornamelijk in rood marmer werkte. Zijn schildersoog voor licht en volume vertaalde zich daarin op natuurlijke wijze naar driedimensionale vorm.

Sopelsa's schilderijen worden gekenmerkt door een lyrische behandeling van de menselijke figuur, harmonieuze kleurverhoudingen en een ingetogen emotionele zeggingskracht. Zijn favoriete onderwerpen waren vrouwelijke naakten, moederschapstaferelen, harlekijns, landschappen en religieuze thema's, alle uitgevoerd met expressief penseelwerk dat nauwkeurige observatie en poëtische interpretatie in evenwicht houdt. Hoewel geworteld in de Venetiaanse figuratieve traditie, bezit zijn rijpe werk naar onze mening een uitgesproken moderne kwaliteit, waarbij sfeer en emotie boven strikte realisme worden gesteld.

In de jaren zestig en zeventig had Sopelsa een volledig eigen artistieke stem ontwikkeld. Zijn schilderijen uit deze periode tonen een zekere beheersing van licht en kleur, met zacht gemodelleerde vormen die oprijzen uit rijkelijk getextureerde achtergronden. Of hij nu een intiem naakt, een contemplatief portret of een religieuze compositie schilderde, zijn werk toont een kunstenaar die minder gericht was op het vertellen van een verhaal dan op het scheppen van stemming, harmonie en blijvende schoonheid.

Luciano Sopelsa bleef tot op hoge leeftijd actief als kunstenaar. In oktober 2004, op drieëntachtigjarige leeftijd, exposeerde hij samen met zijn dochter, de schilderes Buci Sopelsa, in de tentoonstelling Lo Spazio del Corpo in de Padua Art Gallery. De tentoonstelling bracht Luciano's beeldhouwwerken en Buci's schilderijen samen en vierde zowel de artistieke eigenheid van vader en dochter als de gedeelde creatieve geest die de familie Sopelsa kenmerkte. De tentoonstelling verkende de gemeenschappelijke emotionele draad die hen als kunstenaars verbond, ondanks hun verschillende media. De organisatoren omschreven het artistieke talent van de familie als bijna erfelijk, met een verwijzing naar de criticus Ruggero Sicurelli, die de term "creativogenetica" ("creatieve genetica") muntte om de familie Sopelsa te beschrijven, waarvan meerdere leden een artistieke loopbaan volgden. Het persbericht bij de tentoonstelling beschreef het huiselijke leven van de familie in Venetië als een zeer creatieve en cultureel rijke omgeving, waarbij hun huis werd bezocht door kunstenaars, musici en intellectuelen.

Het werk van Luciano Sopelsa is vandaag de dag vertegenwoordigd in particuliere collecties en blijft verzamelaars van twintigste-eeuwse Italiaanse kunst aanspreken. Zijn schilderijen worden gewaardeerd om hun schilderkunstige verfijning, decoratieve aantrekkingskracht en trouwe voortzetting van de grote Venetiaanse traditie, terwijl zijn beeldhouwwerken en monumentale werken getuigen van de breedte van zijn artistieke oeuvre. Met zijn combinatie van klassiek vakmanschap en een moderne schilderkunstige sensibiliteit neemt Sopelsa een belangrijke plaats in onder de naoorlogse Italiaanse figuratieve kunstenaars. Het werk dat wij hier aanbieden is een mooi voorbeeld van zijn lyrische omgang met kleur en licht, die Sopelsa's rijpe schilderijen bijzonder aantrekkelijk maakt voor verzamelaars van twintigste-eeuwse Italiaanse figuratieve kunst.

© Big Sky Fine Art

Nudo al Tramonto (Naakte vrouw bij zonsondergang) is een sfeervol olieverfschilderij op doek van de Italiaanse kunstenaar Luciano Sopelsa (1921-2010) en een treffend voorbeeld van zijn lyrische benadering van de vrouwelijke figuur. Geschilderd in 1975, legt deze elegante compositie een moment van stille inkeer vast: een naakte vrouw buigt zich zachtjes tussen bloemen terwijl het avondlicht vervaagt en de grens tussen figuur en landschap vervaagt.

Uitgevoerd in Sopelsa's kenmerkend zachte, expressieve penseelwerk, ademt het schilderij een dromerige sfeer. Delicate toonovergangen van koel blauw, saliegroen en gedempte lavendel omhullen de figuur, terwijl levendige karmozijnrode bloesems als kleuraccenten het oog door de compositie leiden. De subtiele modellering van het lichaam, gecombineerd met de wazige, bijna impressionistische achtergrond, schept een sfeer van rust en poëtische beschouwing. In plaats van het naakt als puur academische studie te presenteren, geeft Sopelsa het onderwerp warmte, gratie en menselijkheid mee, waardoor een werk ontstaat dat zowel tijdloos als diepgaand persoonlijk aanvoelt.

De compositie getuigt van een zekere beheersing van kleur en licht. De koele helderheid van de figuur contrasteert fraai met het rijke gebladerte en roept de laatste gloed van de zonsondergang op waaraan het schilderij zijn titel ontleent.
Uitgevoerd in olieverf op doek, is het schilderij rechtsonder gesigneerd door Luciano Sopelsa en op de achterzijde nogmaals gesigneerd, getiteld en gedateerd 1975, wat de herkomst bevestigt. Werken van deze kwaliteit uit de rijpe periode van de kunstenaar worden door verzamelaars van twintigste-eeuwse Italiaanse kunst, figuratieve schilderkunst en moderne Europese olieverfschilderijen steeds meer gezocht.

Nudo al Tramonto is een uitzonderlijk werk van decoratieve en collectiewaarde, dat even goed past in een particuliere collectie als in een verfijnd interieur. Het geraffineerde kleurenpalet, de evocatieve sfeer en de elegante behandeling van de vrouwelijke figuur maken het tot een overtuigend voorbeeld van naoorlogse Italiaanse figuratieve schilderkunst en een waardevolle aanvulling op elke collectie.

© Big Sky Fine Art

Wij bieden een professionele verzend- en bezorgservice aan, die gratis is voor klanten in het Verenigd Koninkrijk, Europa, de VS en Canada. Wereldwijde bezorging is ook mogelijk. Neem voor meer informatie contact met ons op.

Conditierapport:

Goed.
Het schilderij wordt aangeboden in de bijbehorende houten lijst (zoals te zien op de foto's).
Een eerdere eigenaar heeft een professionele reparatie laten uitvoeren aan een perforatie van 2 cm in het doek, vermoedelijk in de afgelopen twintig jaar. De reparatie is degelijk en in goede staat. De horizontale reparatie is aan de voorzijde licht zichtbaar, net rechts van de vastgehouden bloemsteel.
Dit vintage schilderij verkeert in zeer goede staat, passend bij de leeftijd. Er ontbreekt niets aan; het is direct klaar om op te hangen.