Ferdinand Victor Leon Roybet 1840 tot 1920. Frans. Le Mousquetaire. De Musketier. Ingelijst cavalierportret, olieverfschilderij, ca. 1880.

Ferdinand Victor Leon Roybet.
Frans (geb. 1840 - overl. 1920).
Le Mousquetaire.
Olieverf op paneel.
Gesigneerd rechtsboven.
Afbeeldingsformaat: 79 cm x 62 cm (31,1 x 24,4 inch).
Lijstformaat: 99 cm x 82 cm (39 x 32,3 inch).

Dit olieverfschilderij is te koop via Big Sky Fine Art in het Engelse graafschap Dorset. Het is geschilderd door de Franse kunstenaar Ferdinand Roybet en dateert van ca. 1880.
Het schilderij is voorzien van een periode lijst die dateert van ongeveer twintig jaar na de totstandkoming van het werk.
Het geschilderde oppervlak is in een eerder eigendom gerestaureerd en gereinigd. Naar onze mening heeft dit werk plaatsgevonden in de afgelopen 10 tot 15 jaar.
Als resultaat van deze werkzaamheden verkeert het schilderij vandaag in zeer goede staat. Het wordt gebruiksklaar geleverd, gereed om op te hangen en tentoon te stellen.
Het schilderij is rechtsboven gesigneerd.
Eerder in bezit van JJ Gillespie & Co, 422 Wood Street, Pittsburgh, PA, USA.

Goed nieuws voor onze klanten in de Verenigde Staten!
Vanaf 24 juli 2026 worden de originele kunstwerken die wij verkopen ingedeeld onder hoofdstuk 97 van het Amerikaanse Harmonized Tariff Schedule (HTS) en zijn daarmee vrijgesteld van de aanvullende Section 301-invoertarieven die in februari 2026 zijn ingevoerd. Dit betekent dat dit kunstwerk de Verenigde Staten kan worden ingevoerd zonder deze aanvullende tarieven. Amerikaanse klanten kunnen daardoor met vertrouwen bij ons kopen, zonder dat zij worden benadeeld door dit wereldwijde tarief.

Houd er rekening mee dat de reguliere Amerikaanse douaneprocedures en eventuele toepasselijke verkoop- of gebruiksbelastingen per staat ongewijzigd blijven.

Ferdinand Victor Leon Roybet was een succesvol Frans kunstenaar, gelauwerd om zijn indrukwekkende portretten van rijkgeklede mannelijke figuren uit de 16e en 17e eeuw. Hij staat vooral bekend om zijn werken met Spaanse cavaliers als thema, waarvan dit een uitstekend voorbeeld is. Roybets werk doet denken aan dat van de 17e-eeuwse Spaanse kunstenaar Diego Velázquez en valt op door zijn realisme en het dramatische gebruik van kleur en aandacht voor detail.

Ferdinand Roybet werd geboren op 12 april 1840 in Uzès, een gemeente in het departement Gard in de regio Occitanië in Zuid-Frankrijk. Zijn ouders waren Louis Charles Florent Roybet, caféhouder en likeurstoker, en Francoise Cotte. Toen Ferdinand 6 jaar oud was, verhuisde het gezin naar Lyon.

Ferdinand begon zijn artistieke opleiding op 13-jarige leeftijd aan de École Nationale des Beaux-Arts in Lyon. Hij leerde er de grondbeginselen van het tekenen in het atelier van Joseph Vibert en raakte bevriend met de realistisch schilder Antoine Vollon.

Ferdinand trouwde met Amélie Louise Rollion en kreeg begin jaren 1860 een dochter. Na het overlijden van zijn vader in 1863 vertrok hij met zijn jonge gezin naar Parijs. Zijn vriend Vollon was al naar Parijs verhuisd en hielp Roybet bij het vinden van een geschikte woning en het leggen van contacten in de Parijse kunstwereld. Roybet studeerde vervolgens bij de bekende Jean-Georges Vibert, eerst in de etskunst en later in de schilderkunst, en maakte kopieën van enkele oude meesters in het Louvre. Door hard werken en doorzettingsvermogen ontwikkelde hij een eigen, herkenbare stijl.

In 1865 presenteerde Roybet voor het eerst twee schilderijen op de Salon, die goed werden ontvangen door het publiek. Het jaar daarop toonde hij zijn grote schilderij getiteld Jester of Henri III. Dit werk won een medaille en trok de aandacht van kunstcritici en tijdgenoot-verzamelaars. Het werd aangekocht door prinses Mathilde Bonaparte voor 5.000 frank, waarmee zijn reputatie als veelbelovend jong kunstenaar was gevestigd. Zijn vermogen om weelderige stoffen en de details van historische kleding vast te leggen en een meeslepend verhaal op te roepen was uitzonderlijk.

Roybet kende zijn sterke punten en bleef er trouw aan. Hij specialiseerde zich in figuren in kostuum, voornamelijk uit de 17e en 18e eeuw, en wist een contract te sluiten voor drie doeken per maand tegen een jaarsalaris van 25.000 frank.

Na het beleg van Parijs begon Roybet een periode van reizen, onder meer naar België. In 1871 reisde hij naar Holland, waar hij de oude meesters bestudeerde en sterk werd beïnvloed door de technieken van Frans Hals, die hij vervolgens in zijn eigen werk toepaste. Ook bestudeerde hij de werken van Rembrandt, Téniers, Rubens, Jordaens en Brouwer. In 1872, na zijn terugkeer in Parijs, vertrok hij opnieuw, ditmaal naar Algerije, waar hij vele pentekeningen maakte waarmee hij een reputatie als oriëntalistisch kunstenaar verwierf. Vanaf ongeveer die tijd begon Roybet de musketiers en heren te schilderen waarmee hij het meest bekend is geworden.

Na enkele jaren van reizen keerde Roybet in triomf terug naar Parijs. Hij verkocht de werken die hij op zijn reizen had gemaakt en kon een herenhuis aankopen. Zijn schilderij Charles le Téméraire entrant à cheval dans l'église de Nesle was een grootschalige historische reconstructie die in het buitenland werd tentoongesteld en zijn internationale reputatie vestigde.

Roybet verdiepte zich in geschiedenis en cultureel erfgoed. Hij begon antiquiteiten en kunstwerken uit de Middeleeuwen en de Renaissance te verzamelen en maakte van zijn atelier een echt museum van zijn favoriete perioden. Zijn financiële situatie was wisselend, getuige berichten over inbeslagnames door schuldeisers. Zijn hoofdverblijf aan de rue de Prony 9 in het prestigieuze 17e arrondissement van Parijs is echter een elegant zes verdiepingen tellend Beaux-Arts gebouw dat nog altijd bestaat.

Roybets reputatie als voortreffelijk kunstenaar bleef onverminderd, en in 1893 werd hij benoemd tot ridder in het Legioen van Eer. Datzelfde jaar werd hij Chevalier van het Legioen van Eer en in 1900 Officier van het Legioen van Eer. Daarnaast ontving hij de Huismedaille op de Wereldtentoonstellingen van Antwerpen, Berlijn en Wenen.

Om een stabiel inkomen te waarborgen, bouwde Roybet ook een internationale carrière op als portretschilder. Hij beeldde de Amerikaanse en Franse bourgeoisie af in sociaal representatieve rollen, vaak in historisch kostuum. Een van zijn opdrachtgevers was Cornelius Vanderbilt, die in 1893 100.000 frank betaalde voor een van zijn werken in het Palais de l'Industrie.

Roybets succes op de Parijse Salon zette zich voort tot ver in de jaren 1890 en zijn werken werden ook getoond in Venetië en Kopenhagen. Hij bezocht Spanje en Italië, en de nadruk in zijn werk verschoof geleidelijk van grootschalige genretaferelen naar de uitdrukking van individuele karakters.

In zijn latere jaren schilderde Roybet veel religieuze onderwerpen, in het bijzonder een reeks van 22 schilderijen over het Lijden van Christus. Deze werden het jaar na zijn overlijden speciaal getoond op de Salon.

Roybet overleed op 10 april 1920 thuis in Parijs, kort voor zijn tachtigste verjaardag. In 1927 richtte Consuelo Fould, die leerling van Roybet was geweest en vele van zijn schilderijen bezat, een museum op dat aan zijn werk is gewijd. Het Roybet Fould Museum bevindt zich in het Bécon Park in Courbevoie en is een bijzondere plek vanwege zijn architectuur en rijke geschiedenis.
Werken van Roybet zijn ook vandaag te zien in vele vooraanstaande musea en kunstgalerijen in Europa en de Verenigde Staten.

© Big Sky Fine Art

Dit olieverfschilderij op paneel van Ferdinand Roybet is een uitstekend en volwassen voorbeeld van het genre waarmee hij het meest bekend is. Het is door de kunstenaar gesigneerd in de rechterbovenhoek van het schilderij.
Het schilderij toont een jonge mannelijke musketier, gekleed in een rood fluwelen geknopte tuniek met witte gekrulde manchetten en kraag. Het onderwerp draagt ook een brede zwarte hoed en een opvallende rode mantel, gedrapeerd over zijn linkerschouder. In zijn linkerhand houdt hij een paar zachte bruinleren handschoenen. Zijn haar is donker, lang en krullend, en hij draagt zowel een snor als een baard. Zijn bruine ogen kijken de toeschouwer aan met een dubbelzinnige uitdrukking, serieus en oprecht, maar niet agressief.
Dit is een schilderij van grote impact en gewicht, met uitzonderlijk fijne details en buitengewone kleur.

© Big Sky Fine Art

Wij bieden een professionele bezorgservice aan, die gratis is voor klanten in het Verenigd Koninkrijk, Europa, de Verenigde Staten en Canada. Bezorging naar andere bestemmingen wereldwijd is ook mogelijk. Neem voor meer informatie contact met ons op.

Conditierapport:

Zeer goed.
Het geschilderde oppervlak is in een eerder eigendom gerestaureerd en gereinigd. Naar onze mening heeft dit werk plaatsgevonden in de afgelopen 10 tot 15 jaar.
Als resultaat van deze werkzaamheden verkeert het schilderij vandaag in zeer goede staat. Het wordt gebruiksklaar geleverd, gereed om op te hangen en tentoon te stellen.