James Tower 1919 tot 1988. Engels. Stilleven met bloemen in een kan en een schaal met fruit. Ingelijst aquarel uit de oorlogsjaren van een gerenommeerd keramiekkunstenaar.

James Tower.
Engels ( geb. 1919 - overl. 1988 ).
Stilleven met bloemen in een kan en een schaal met fruit.
Aquarel en inkt.
Beeldmaat 15,4 x 13 inch ( 39 x 33 cm ).
Lijstmaat 22,2 x 19,3 inch ( 56,5 x 49 cm ).

Dit schilderij uit de oorlogsjaren is te koop via Big Sky Fine Art in het Engelse graafschap Dorset. Het is gemaakt door de Engelse keramiekkunstenaar James Tower en dateert uit de periode 1940-1945.
Het aquarel is gevat in een passende hedendaagse lijst (zoals te zien op de foto's), opgemonteerd met nieuwe conserveringsmaterialen en voorzien van niet-reflecterend Artglass AR 70™-glas.
Dit vintage schilderij verkeert in goede staat, passend bij de leeftijd. Het werk is nu beschermd voor de toekomst en kan direct worden opgehangen.

Goed nieuws voor onze klanten in de Verenigde Staten!
Vanaf 24 juli 2026 vallen de originele kunstwerken die wij verkopen onder hoofdstuk 97 van het Amerikaanse Harmonized Tariff Schedule (HTS) en zijn daarmee vrijgesteld van de aanvullende invoertarieven van Section 301 die in februari 2026 zijn ingevoerd. Dit betekent dat dit werk de Verenigde Staten kan worden ingevoerd zonder deze extra tarieven. Amerikaanse klanten kunnen daardoor met vertrouwen bij ons kopen, zonder dat zij worden benadeeld door dit wereldwijde tarief.

De normale Amerikaanse douaneprocedures en eventuele toepasselijke verkoop- of gebruiksbelastingen per staat blijven ongewijzigd.

Een van de belangrijkste Britse keramiekkunstenaars van de 20e eeuw; een bij uitstek Engelse beeldhouwer, schilder en docent die volledig aan zijn vak was gewijd.

James Tower werd geboren op het Isle of Sheppey in Kent en groeide op in een landschap van getijdekreken, riet, vis, schelpen en waterpatronen op zand, dat zijn latere werk sterk heeft beïnvloed. Als kind raakte hij bij een ongeluk blind aan één oog.

Op zijn zeventiende verliet hij zijn ouderlijk huis en besloot de wereld te verkennen, waarbij hij uiteindelijk de Stille Zuidzee bereikte. Na zijn terugkeer studeerde hij schilderkunst aan de Royal Academy (1938-40), en zijn talent werd erkend toen hij in 1939 de Gouden Medaille voor Schilderkunst won.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog meldde hij zich voor dienst en werkte hij aan camouflage en cartografie bij het Poolse Ministerie van Informatie. In 1944 trouwde hij met medestudente Maureen McManus. Na de oorlog keerde hij terug naar de kunst en schreef hij zich in 1946 in aan de Slade School of Art. Daar volgde hij de lessen van Dora Billington en raakte hij gefascineerd door keramiek. Na zijn afstuderen volgde hij aanvullende lessen in dit medium aan het London Institute bij de Britse pottenbakker William Newland.

In 1949 werd Tower uitgenodigd om een keramiekopleiding op te zetten aan de vooruitstrevende Bath Academy in Corsham. Hij werd er een gewaardeerd docent, richtte een pottenbakkerij in in oude stallen bij Beechfield en gaf onderwijs in alle aspecten van keramiek, inclusief technologie, waarbij hij studenten meenam op lokale opgravingen. Hij creëerde een gevarieerde artistieke omgeving en werkte en doceerde naast kunstenaars als Terry Frost, Kenneth Armitage, William Scott en Peter Lanyon. Omringd door zulke eigenzinnige en gedreven kunstenaars begon Tower zijn eigen unieke benadering van keramiek te ontwikkelen. Zijn werk werd gekenmerkt door een nadruk op abstracte, organische vormen en schilderachtige oppervlakken die verwijzen naar de natuur, met name gebladerte, water en landschap. In 1963 won hij een Leverhulme Research Award voor onderzoek naar terracotta. Tower bleef verbonden aan Bath tot 1964.

In 1966 werd hij hoofd Beeldende Kunst aan het Brighton College of Art, waar hij een beeldhouwcursus opzette en tot 1986 in functie bleef.

Als beeldhouwer en keramist staat Tower bekend om zijn gebruiksaardewerk, terracottasculpturen en grote geglazuurde vormen. Hij gebruikte de zee vaak als motief in zijn werk, waarbij golfpatronen een gevoel van beweging oproepen en zijn gestructureerde oppervlakken doen denken aan schelpen en schaaldieren.

Tower had zijn eerste tentoonstelling bij het toonaangevende Gimpel Fils in Londen in 1951, en vele andere volgden daar. Zijn werk, waaronder schilderijen en tekeningen, was opgenomen in 'Corsham A Celebration' in de Victoria Art Gallery in Bath (1988-9) en de bijbehorende tournee. Zijn solotentoonstellingen omvatten onder meer het Gardner Centre aan de University of Sussex (1967) en Art Latitude in New York (1979). In de jaren zestig werden drie van zijn werken tentoongesteld in de Royal Academy.

Tower was een perfectionist en vernietigde regelmatig werken die hem niet bevielen, waardoor zijn oeuvre relatief beperkt is. Zijn schilderijen zijn veel zeldzamer dan zijn sculpturen.

Hij bracht het laatste deel van zijn leven door buiten Lewes in East Sussex, in een landschap van zeezichten, krijthellingen, beken, kliffen en vuursteenvelden, dat zijn werk bleef beïnvloeden. Hij overleed in 1988 in Sussex. Antony Gormley omschreef hem postuum als "een wonderbaarlijk kunstenaar, vader en leraar... altijd geïnteresseerd in het innerlijke leven van mensen, plaatsen en dingen, en hij heeft een oeuvre nagelaten dat dit viert."

In 2012 verscheen een uitgebreide biografie en catalogus van zijn werk: Ceramic Art of James Tower, door Timothy Wilcox. Dit wordt nu algemeen beschouwd als de standaardreferentie voor zijn werk.

Towers carrière was baanbrekend: hij verlegde grenzen en verbond kunst en keramiek op een manier die destijds vrij uitzonderlijk was. In 2019 vond een grote retrospectieve van zijn werk plaats in de Victoria Art Gallery in Bath, ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van zijn geboorte.

Towers werk is tegenwoordig opgenomen in vele vooraanstaande openbare en particuliere collecties. Voorbeelden zijn te zien in het Victoria & Albert Museum in Londen, het Museum of Modern Art in New York en het Art Institute of Chicago.

© Big Sky Fine Art

Dit is een aquarel van de Engelse keramiekkunstenaar, beeldhouwer en docent James Tower. Het werk is vermoedelijk ontstaan tussen 1940 en 1945, een periode waarin hij werkzaam was als onderdeel van de oorlogsinspanning, kort voordat hij zijn formele kunststudie hervatte. Het schilderij is een stilleven met een hoge, ronde kan met een bos losse bloemen en een schaal met fruit op een tafelblad. Zelfs in dit vroege stadium van zijn artistieke loopbaan is er een duidelijke stijl zichtbaar, een gevoel voor vorm en diepte, en een uitgesproken interesse in keramiek. Het kleurenpalet is aangenaam en warm, wat het schilderij een uitnodigende uitstraling geeft.

Wij bieden een professionele bezorgservice die gratis is voor klanten in het Verenigd Koninkrijk, Europa, de Verenigde Staten en Canada. Bezorging naar andere bestemmingen wereldwijd is ook mogelijk. Neem voor meer informatie contact met ons op.

Conditierapport:

Goed.
Het aquarel is gevat in een passende hedendaagse lijst (zoals te zien op de foto's), opgemonteerd met nieuwe conserveringsmaterialen en voorzien van niet-reflecterend Artglass AR 70™-glas.
Dit vintage schilderij verkeert in goede staat, passend bij de leeftijd. Het werk is nu beschermd voor de toekomst en kan direct worden opgehangen.

Aanvullende informatie over de afmetingen:

Beeldmaat 15,4 x 13 inch ( 39 x 33 cm ). Lijstmaat 22,2 x 19,3 inch ( 56,5 x 49 cm ).